viernes, 28 de diciembre de 2012

"Las siamesas Ladan y Laleh sumaron cero" de Arcadi Espada


«Las siamesas iraníes Ladan y Laleh Bijani, de 29 años, murieron ayer poco después de que los cirujanos del hospital Raffles, de Singapur, lograran separarles los cerebros. 

Nunca antes se había intentado separar a siamesas adultas craneópagas (unidas por la cabeza), por los altísimos riesgos que implica. 

"Aceptamos ese desafío, sabíamos que los riesgos eran grandes y que uno de los escenarios posibles era que perdiéramos a ambas. 

Ladan y Laleh también lo sabían", declaró ayer Loo Choon Yong, presidente ejecutivo del hospital Raffles. "Arriba todo el mundo está llorando", comentó una enfermera en los pasillos del hospital. Las siamesas murieron, aún bajo los efectos de la anestesia, con una diferencia de 90 minutos.

Ladan falleció a las 8.30, Laleh, a las 10.00.

martes, 25 de diciembre de 2012

Las cinco joyas de William Kentridge

 
William Kentridge (Johannesburgo, 1955) es conocido por las películas de animación que realiza a partir de sus propios dibujos con una minuciosa y cuidada técnica. Con formación artística y teatral ("afortunadamente descubrí que era muy mal actor y me convertí en artista"), el trabajo de Kentridge obtuvo reconocimiento internacional a raíz de su participación en Documenta X (1997). Desde entonces ha expuesto en el MACBA de BCN (1999), en el Metropolitan de Nueva York (2004), dos veces en el MOMA y en las Bienales de La Habana, Mercosul (Brasil) y Sidney, entre otras grandes citas.

viernes, 21 de diciembre de 2012

"A contratiempo" de AGC, con la estructura y armonía de una cantiña de Córdoba



Esta es la versión por Cantíñas de Córdoba de "A contratiempo".

Es un resumen del poema pues el original es mucho más largo en sus descripciones de ese "mundo nuevo" pero, por ahora, pensamos más importante ceñirnos a los límites compositivos que marcaran este tipo de cantiñas.

La primera vez que lo cantamos fue en el homenaje que el Ateneo Enciclopédico Popular le hizo a Agustín García Calvo, el 7 de diciembre de 2012, cuando ya todo el mundo se había ido y sólo seguíamos los flamencos con la juerga...a contratiempo.


jueves, 20 de diciembre de 2012

Esta cárcel de aire puro...Panorama de la décima cubana en el siglo XX (hasta 1959).



Cuando mi querida M. se fue a Cuba le dije que, 
si se compraba allí un tres cubano, 
cantaríamos las guajiras con él,
pero lo que se trajo son las letras.

Coloco aquí, con algún añadido, los poemas que ella tuvo a bien seleccionar de esta recopilación de décimas.

N I C O LÁ S GUILLÉN
JOSÉ LEZAMA LIMA
VIRGÍLIO PIÑERA
SEVERO SARDUY





viernes, 14 de diciembre de 2012

Estando el marinerito, Ramírez....Villancicos

Estando el marinerito Ramírez,
en su divina fragata, 
Ramírez,
en su divina fragata.

Al tiempo de echar la vela, Ramírez,
el marinero fue al agua, 
Ramírez,
pom pom 
porompompom,
el marinero fue al agua.

Se le presenta el demonio, Ramírez,
diciéndole estas palabras, Ramírez,
diciéndole estas palabras:

domingo, 9 de diciembre de 2012

Villancico de la película "Plácido" de Luís García-Berlanga

-Madre, en la puerta hay un niño,
más hermoso que el sol bello,
tiritando está de frío,
porque viene casi en cueros.

-Pues dile que entre y se calentará,
porque en esta tierra
ya no hay caridad,
ni nunca la ha habido,
ni nunca la habrá.





sábado, 1 de diciembre de 2012

Cantiñas de Córdoba: De Onofre a la Academia.

José Mª Moreno Onofre - Cantíñas de Córdoba
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Las llamadas alegrías de Córdoba son en realidad cantiñas ya que no responden al esquema de la jota y por lo tanto no son alegrías. Cantiñas de gran belleza atribuidas por una parte al creador cordobés por excelencia, Onofre, y por otra al gaditano Paquirri Guanté.

Estos cantes tienen tienen la particularidad de comenzar en el tono mayor característico de las cantiñas y dos partes en tono menor a modo de juguetillos. Esta inclusión del menor puede proceder del hecho de adaptar una melodía a la sección del baile por alegrías nominada silencio, generalmente en tono menor.

También se apunta la posibilidad de que una de las letras corresponda con las panaderas de córdoba, un tipo de seguidillas que se cultivaban en la ciudad califal. Curro de Utrera y Fosforito han realizado grabaciones antológicas del estilo.

viernes, 30 de noviembre de 2012

A contratiempo (Carabelas de Colón): Con letra de Agustín García Calvo cantadas como las cantiñas de Córdoba


"A contratiempo (Carabelas de Colón)"con letra de Agustín García Calvo, esta canción, que da título al elepé, es una de las más logradas del disco. Su tema es el descubrimiento de América, y se dirige a las carabelas de Colón, animándolas a que vuelvan hacia atrás, a que desanden el camino andado y a que dejen América sin descubrir y el mundo nuevo, que de nuevo no va a tener nada una vez descubierto. 

Carabelas de Colón, 
Todavía estáis a tiempo: 
Antes que el día os coja, 
Virad en redondo presto,

Tirad de escotas y velas, 
Pegadle al timón un vuelco, 
Y de cara a la mañana 
Desandad el derrotero, 

Atrás, a contratiempo. 

martes, 27 de noviembre de 2012

Guajiras: cantes de ida y vuelta en la peña Juan de Arcos de Badalona

Isabel Rivera al baile por guajiras
"Son de negros en Cuba" al cante Juan Pedro Ríos, al toque Justo Fernández y al cajón Erik Ferrer.
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Cuando llegue la luna llena iré, 
iré a Santiago de Cuba, ay
iré a Santiago de Cuba,
cuando llegue la luna llena...

lunes, 26 de noviembre de 2012

miércoles, 14 de noviembre de 2012

"No lo manda la ley": La Caña de Rafael Romero "el Gallina"



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A mí me pueden mandar 
a servir a Dios y al Rey, 
pero dejar a tu persona 
eso no lo manda la ley. 

Arsa y viva Ronda 
reina de los cielos 
eso no lo manda la ley. 


lunes, 5 de noviembre de 2012

"El mundo que yo no viva"...Alegrías de Agustín García Calvo.

El mundo que yo no viva
lo pensé como cosa extraña,
como arca de maravilla.
Ay de mi vida
 

Allí ¿sonará la lluvia
junto al fuego las noches frías?
¿Tendrá Agosto en el río barcas?

¿y tú la gentil sonrisa?

¿Brillará en el papel que siembro
la negra flor de la tinta?
Ay de mi vida...



...luego, al ir la primera vez a cantarlo, alguien nos dijo que este era el poema que Agustín había pedido que leyeran para despedirlo...

sábado, 3 de noviembre de 2012

"Tú, cuya mano..." de Agustín García Calvo, en Canciones y Soliloquios (Lucina, 1976)

Tú, cuya mano me ha bañado
de un fuego transparente las espaldas,
cuyos ojos en claros naufragios hundieron
algunos principios elementales de mi alma,
tú eres mi patria.

Tú, que no tienes apellido,
que no sé si eres pájaro o si alcándara,
que de todos tus brazos las letras de plomo
cayéndose han ido, como si fueran nueces vanas,
tú eres mis padres
y mi patria.

martes, 30 de octubre de 2012

"La Aurora de Nueva York" de Federico García Lorca, Enrique Morente.

Querido JP, acabo de llegar pero ya te puedo dar la primera pista...

Secuencia de acordes: 
Am-E7-F, Am-F-E. 
esto es para la primera estrofa:

"La Aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno..."

1 La Aurora de Nueva York cantada por Enrique Morente y a la guitarra flamenca Vicente Amigo, con la cejilla al 5 por arriba
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2 La Aurora de Nueva York cantada por Enrique Morente 
en su último concierto en El Molino



domingo, 28 de octubre de 2012

Perro ladrando a la luna

A partir del poema "Parábola del diccionario" de Leopoldo María Panero comenzó a aparecer la posibilidad de recomponerlo en octosílabos de forma cada vez más libre pero con la paradoja del sentido del que habla el poema original. ¿Un poema nuevo?

La técnica vocal melódica aplicada sería la armonizada como "Soleá del Charamusco" .





miércoles, 24 de octubre de 2012

Aparece un poema: "La última cena de Navidad" poema por Bulerías.


Experimentando con la bulería...apareció este poema...

No sabía cómo musicar unos versos que tenía por ahí...y encontré unos de LMª Panero que me han servido de detonante para redondear esta maldita reunión familiar...varias escenas colocadas en un mismo cuadro a modo de collage...

....y que, como ya me sucede a menudo con la poesía de LMª Panero, daba un final perfecto a la historia que se va desarrollando en los versos que describen este "cónclave histérico".

La primera grabación sirve de base para dar a entender la armonía e ir apuntando con claridad por dónde se mueven las melodías del cante y los acordes de acompañamiento. Casi se recita.
Ya vendrá el compás...

domingo, 23 de septiembre de 2012

La décima por Guajiras: una décima de Luis Cernuda

Entre las múltiples formas combinatorias que se pueden obtener con diez versos, la décima —la estrofa que por antonomasia se conoce con este nombre— consta de  diez versos octosílabos, con  
rima consonante, según el esquema:   
abbaaccddc.

 Después del cuarto verso suele existir una pausa de sentido.
En recuerdo de Vicente Espinel, recibe tambien el nombre de espinela:








[1.° version]

Difuso se profundiza                     a
el cielo en curva indolente           b
sobre la lluvia: vehemente,          b
aunque leve, escurridiza.             a
iTiempo sin tiempo!  Desliza       a
su masa fiel la memoria.              c
Y raptándose a la historia           c
un cuerpo tendido asiste              d
a este dia que lo viste                   d
de luz sin pena ni gloria.              c

jueves, 20 de septiembre de 2012

La convulsión exonerativa: un aspecto de la plaga emocional en el libro de estilo de Catatònia Triomfant.

1  "(...) la convulsión exonerativa no era un síntoma, sino más bien una frase argentina. La enseñaban aquí en la facultad, pero estaba segura de que era uno de los mitos de los viejos psiquiatras, como tantos otros términos que usaban para describir comportamientos que se explican mejor por la lógica que por la psicopatología. 

Refería la tendencia a producir catástrofes para ocultar con ellas pequeñas faltas

domingo, 16 de septiembre de 2012

El poeta llega a La Habana: "Son de negros en Cuba" de Federico García Lorca cantada como unas Guajiras.

Cuelgo en esta entrada el proceso de adaptación libre del último poema de la obra "Poeta en Nueva York" que Federico García Lorca escribió en 1929: "Son de negros en Cuba" es el único poema de la última parte, titulada "El poeta llega a La Habana"

SON DE NEGROS EN CUBA

Dice el poeta de su salida de Nueva York y su llegada a Cuba:

"El tiempo pasa y ya estoy en el barco que me separa de la urbe aulladora, hacia las hermosas islas Antillas.

La primera impresión de que aquel mundo no tiene raiz, perdura...
 

porque si la rueda olvida su fórmula 
ya puede cantar desnuda con las manadas de caballos 
y si una llama quema los helados proyectos 
el cielo tendrá que huir ante el tumulto de las ventanas.

Arista y ritmo, forma y angustia, se los va tragando el cielo. Ya no hay lucha de torre y nube, ni los enjambres de ventanas se comen más de la mitad de la noche. Peces voladores tejen húmedas guirnaldas, y el cielo, como la terrible mujerona azul de Picasso, corre con los brazos abiertos a lo largo del mar.


El cielo ha triunfado del rascacielo, pero ahora la arquitectura de Nueva York se me aparece como algo prodigioso, algo que, descartada la intención, llega a conmover como un espectáculo natural de montaña o desierto. El Chrysler Building se defiende del sol con un enorme pico de plata, y puentes, barcos, ferrocarriles y hombres los veo encadenados y sordos; encadenadospor un sistema económico cruel al que pronto habrá que cortar el cuello, y sordos por sobra de disciplina y falta de la imprescindible dosis de locura.


De todos modos me separaba de Nueva York con sentimiento y con admiración profunda. Dejaba muchos amigos y había recibido la experiencia más útil de mi vida. Tengo que darle gracias por muchas cosas, especialmente por los azules de oleografía y los verdes de estampa británica con que la orilla de New Jersey me obsequiaba en mis paseos con Anita, la india portuguesa, y Sofía Megmirof, la 'rusa portorriqueña', y por aquel divino aquarium y aquella casa de fieras donde yo me sentí niño y me acordé de todos los del mundo.


Pero el barco se aleja y comienzan a llegar, palma y canela, los perfumes de la América con raíces, la América de Dios, la América española.

¿Pero qué es esto? ¿Otra vez España? ¿Otra vez la Andalucía mundial?.


Es el, amarillo de Cádiz con un grado más, 

el rosa de Sevilla tirando a carmín 
y el verde de Granada con una leve fosforescencia de pez.

La Habana surge entre cañaverales y ruido de maracas, 

cornetas chinas y marimbas. 

Y en el puerto, ¿quién sale a recibirme? 

Sale la morena Trinidad de mi niñez, aquella que se paseaba por el muelle de La Habana, 
por el muelle de La Habana paseaba una mañana.

Y salen los negros con sus ritmos que yo descubro típicos del gran pueblo andaluz, 

negritos sin drama que ponen los ojos en blanco y dicen: 

«Nosotros somos latinos».
 

Con las tres grandes líneas horizontales, 
línea de cañaveral, 
línea de terrazas 
y línea de palmeras, 
mil negras con las mejillas teñidas de naranja, 
como si tuvieran cincuenta grados de fiebre, 
bailan este son que yo compuse 
y que llega como una brisa de la isla:

Cuando llegue la luna llena iré a Santiago de Cuba..."


Un ayeo: una preparación del cante en unos Tientos cantados por Carmen Corpas con Justo Fernández a la guitarra.

Un ayeo: una preparación del cante en unos Tientos cantados por Carmen Corpas con Justo Fernández a la guitarra. 
Cejilla al 5 por medio. En el vídeo:

 

Un ayeo: una preparación del cante en unos Tientos cantados por Carmen Corpas con Justo Fernández a la guitarra. Cejilla al 5 por arriba (El tono cambiado de ReM a LaM para estudio). En la partitura más abajo el cante está explicado en la escala de Mi:
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miércoles, 29 de agosto de 2012

Palito de ron...o de cómo mundea una rumba flamenca desde El Cojo de Huelva a Radio Tarifa.

Pensando ya en los cantes de temática y ritmo americano, en la peña farluquita y que, para otoño que viene en la peña flamenca Juan de Arcos de Badalona se organiza el Festival Pepa Oro de los cantes de ida y vuelta...

Coloco aquí "Palito de ron"...o de cómo mundea esta rumba flamenca desde El Cojo de Huelva a Radio Tarifa. 

"Palito de ron" del Cojo de Huelva y es del disco "El Cojo de Huelva - Grabaciones Discos Pizarra 1940 - 1950" pero no sé el guitarrista. 
La rumba de El Cojo de Huelva, más armónica y parece menos sincopada pero, atención al sonido de percusión que marca un compás de amalgama con 5 golpes, 3 lentos y 2 más rápidos...es la clave cubana. Con la Cejilla al 2 por Mim (Si7, Lam,Do), la escala del cante: Mi, Fa#, Sol (Sol#), La, Si, Do, Re, Mi.
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viernes, 24 de agosto de 2012

Un ayeo: una preparación del cante en unos tangos cantados por Luís El Chico con Justo Fernández a la guitarra.


Un ayeo: una preparación del cante en unos tangos cantados por Luís El Chico con Justo Fernández a la guitarra. Cejilla al 3 por medio. En el vídeo.





Un ayeo: una preparación del cante en unos tangos cantados por Luís El Chico con Justo Fernández a la guitarra. Cejilla al 5 por arriba El tono cambiado a LaM para estudio. El cante explicado en la escala de Mi:
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lunes, 30 de julio de 2012

La Trama. Salvador Sostres. El libro de Estilo de Catatònia Triomfant

El niño Sostres fue periodista de L'Avui 8 años. Comió con ellos, cenó con ellos, fue de copas con ellos, presumió de tener teléfono rojo con ellos...los conoce bien. Son un calco de la Lliga Catalana de Cambó...y también tienen su Josep Pla...con su espejito stendhaliano:










"No sé qué hay de cierto en lo de Oriol Pujol y la trama de las ITV.

Sí sé que la corrupción -a veces moral y a veces criminal- es consubstancial al nacionalismo convergente.

martes, 24 de julio de 2012

Si mis entrañas supieran. Soleá de Farluquito

1 Soleá de Farluquito. Soleá de Cádiz. Cejilla al 6 por arriba.
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2 "Si mis entrañas supieran" Soleá de Farluquito (Soleá de Cádiz en tono de Sol con la cejilla al 3 por por arriba).(con una plantilla de guitarra sola hecha a partir de un curso de Manuel Granados de acompañamiento al cante).

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3 "Si mis entrañas supieran" Soleá de Farluquito en Fa#.  

Ralentizada al -20 y con la cejilla al 2 por arriba.

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"Si mis entrañas supieran" Soleá de Farluquito en Sol#.  Sin reverb y ralentizada al -22,5, con la cejilla al 4 por arriba y añadiendo la 4ª estrofa con su correspondiente plantilla en Mi7, Lam, Sol7, Do, Fa, Mi9.
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martes, 26 de junio de 2012

Vicenç Navarro: El prisma identitario y las clases sociales en Cataluña. Tabú en El libro de Estilo de Catatònia Triomfant.(1)



Del libro de Vicenç Navarro: "El subdesarrollo social de España":
Coloco aquí este trocito del capítulo que define muy bien la forma en que se erige la "red clientelar"en Catatònia Triomfant: el tema identitario oculta la lucha de clases para los fines de aquellas que están instauradas actualmente en el poder.

Vicenç Navarro tuvo que exiliarse de España por razones políticas. 

Ha vivido y trabajado en Suecia (en centros académicos de Upsala y Estocolmo), Gran Bretaña (London School of Economics, Oxford y Edimburgo) y EE.UU. (The Johns Hopkins University, donde ha sido catedrático de Políticas Públicas, Ciencias Políticas y Sociología). 

En 1997 se reintegró a la vida académica-española como catedrático de Economía Aplicada en la Universidad de Barcelona, y más tarde como catedrático de Ciencias Políticas de la Universidad Pompeu Fabra, donde dirige el programa de Políticas Públicas y Sociales patrocinado junto con la Johns Hopkins University, donde continúa siendo profesor. 

Ha escrito treinta libros, traducidos a varios idiomas. Fue galardonado con el Premio Anagrama de Ensayo del año 2002 por "Bienestar insuficiente, democracia incompleta. Sobre lo que no se habla en nuestro país."

jueves, 21 de junio de 2012

"A mi madre". Working in progress.

"A mi madre". Introduciendo como estribillo: "Mi corazón tío titiri" (Cejilla al 4- Sim, Fa#,Fam7, Mim7, Sol,) con Águila Rioja a la guitarra y dos pistas añadidas: guitarra y coros.
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viernes, 15 de junio de 2012

Tarantas de la garruchera








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Ya se durmió mi garruchera,
mi cariño verdadero,
ya se durmió mi garruchera...
y se despertó en el cielo
porque en su carita morena, ay,
se apagaron dos luceros.




Las peñas flamencas del extrarradio y la Feria de abril de Catatònia descritas por un periodista en los años 90. El libro de estilo de Catatònia Triomfant.

Quería hacer esta entrada ya hace tiempo pero no aparecía el momento adecuado hasta que, hace unos días, JL, un compañero de cante flamenco en las clases de Carmen Corpas, se pasó por mi casa para hablar de la situación actual de las peñas flamencas en Barcelona. Varios compañeros quieren hacer algo con una peña del extrarradio en franca decadencia tras cuarenta años de actividad. Quieren invertir esa tendencia y, cosa que me parece digna de elogio, empiezan por querer tener una visión lo más amplia posible del "problema".
A mí me vino a la cabeza este capítulo de un libro de ensayo periodístico que leí a finales de los años 90 que trataba críticamente la situación de la cultura que producía la inmigración en Cataluña y que podía situar de forma bastante justa la cuestión. En él, Arcadi Espada recordaba la difícil peripecia que era oír cante flamenco en Barcelona:

sábado, 9 de junio de 2012

martes, 5 de junio de 2012

Romance de Melisenda insomne. Versión de Carmen Linares y dirección artística de Pedro G. Romero




La versión de Carmen Linares y dirección artística de Pedro G. Romero del romance de Melisenda insomne está basado en la recitación que hace Alicia Bendayán (60años en 1983) y recogida en Ashqelon, Israel por Susana Weich-Shahak ,25/09/1983.

Romance de Melisenda Insomne, interpretado por Carmen Linares (cantado como el romance de la monja, un romance en tono menor, Mim al aire y Si7) la escala del cante: 
Si, Do#, Re#, Mi, Fa#, Sol(Sol#), La.

jueves, 24 de mayo de 2012

Corrido de la monja (que no lo quería ser). Romances en tono menor. De El Negro del Puerto a El Falo. Documentación.


01 El Negro de El Puerto - Corrido de las monjas.

Romance en tono menor: 
Mim-Si7  con la cejilla al 8 (Do).

Escala del cante: 
Si, Do,(Do#) Re#, Mi, Fa#, Sol#, La
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02 Versión de Rafael Jiménez "El Falo", con la cejilla al 8 (Do).
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viernes, 18 de mayo de 2012

"En mi hambre mando yo": Carceleras y Martinetes

Saludos flamencos!

Junto con el Ateneu Enciclopèdic Popular estoy montando en la Revoltosa una velada flamenco-poética para el Sábado 19 de Mayo.
Me gustaría contar con vuestra participación, si os apetece y, que nos regaléis 3 temas; yo me animaré también con R. No se trata de un corrillo sino de la celebración del 110 aniversario del ateneu, en la que se recitará poesía y se intercalará con breves actuaciones de flamenco.

Espero vuestra respuesta,Mx

SÁBADO 19 MAYO 2012 a las 20h
Velada flamenco-poética "En mi hambre mando yo"
CSOA La Revoltosa C. Rogent 82
Clot-Camp de l'Arpa

"En mi hambre mando yo" Carceleras-Martinetes cantadas con la cejilla al 5 en tono de MiM, Si7. Escala de las melodías: Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re#, Mi.
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martes, 15 de mayo de 2012

"Sonrojo" o "Mi Mulata": Guajiras. De la niña de la Puebla y Luquitas de Marchena a Juanito Valderrama.


1 Mi Mulata (Guajiras)- Juanito Valderama
Cejilla al 4 por La, Mi7 (Re, La, Mi7, La...en la parte final)
(Escala de la melodía: Mi, Fa#,Sol#, La, Si, Do#, Re, Mi, Fa#).
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Vidalita de Mayte Martín & Juan Ramón Caro. Espacio de Documentación.


Estilo flamenco encuadrado dentro de los llamados cantes de ida y vuelta. La vidalita flamenca se encuentra emparentada con los tristes o estilos que se cantan a ambas orillas del bajo Paraná, y procede de una variante teatral acupletada recogida en España a principios del siglo XX, aflamencada por Escacena y Chacón mediante el desarrollo amilongado de una canción argentina en aire de habanera y con temática gaucha.


Como vidalita se grabaron dos tipos de cante. El primero, con insistente acompañamiento de tango lento (marcando el patrón de tanto o habanera en la guitarra. Este modelo lo grabaron Pastora o Vallejo.

Manuel Escacena, adaptando a lo flamenco una canción argentina que grabó en 1928 con la copla ‘En mi triste rancho’, adoptó una nueva modalidad, que intercala de continuo en la copla la palabra vidalita: ‘En mi triste rancho, vidalitá…’. 

Esta versión fué injertada luego por Pepe Marchena en la milonga flamenca, de la que viene a ser un subgénero. La vidalita se rige en todo por la forma que asume la milonga libre que Marchena sentencia. Mayte Martín ha hecho una versión inconmensurable de este cante flamenco porteño de gran belleza.

1. Vidalita.Mayte Martín (Cejilla al 6 en tono de Mim) Adaptación de Mayte Martín. Guitarra – Juan Ramón Caro
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2. Vidalita.Mayte Martín (Al aire en tono de Mim)
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3. Vidalita.Mayte Martín (Cejilla al 8 en tono de Mim)
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Ese olor se va conmigo: Siguiriyas por Jorge Semprún y Primo Levy


















viernes, 11 de mayo de 2012

"Vaya tela de verano" (Taranta de Pedro el Morato).

Entre las Tarantas que me vienen llamando la atención está esta de Pedro el Morato. "Natural de Vera" dice la letra y Vera limita al sur con Garrucha en la línea de costa hacia el Cabo de Gata. En Garrucha tengo algunos recuerdos imborrables...de algún veranito que vaya tela...y venga tela.



Pepe de la Matrona con Manolo el Sevillano a la guitarra - "Vaya tela de verano" (Taranta de Pedro el Morato)-Cejilla al 1 por Fa#.

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martes, 8 de mayo de 2012

Tarantos: "Los Dos Se Juegan la vida". Cantado por Camarón y Paco de Lucía a la guitarra. Documentación.

Afirma Pepe el de la Matrona: ‘Éstos llamados tarantos eran mineros cuando empezó el auge de las minas, que eran de la provincia de Granada y Almería, de la Alpujarra. Los tarantos empezaron a salir de las Alpujarras cuando se empezaron a descubrir las minas; ellos iban allí, a las minas, a buscar trabajo y les decían tarantos. Al salir después las minas de La Unión, se fueron introduciendo en Cartagena. Y luego se pasaron a Linares, a la provincia de Jaén, que también se empezaron a descubrir allí minas. Y llevaban ellos sus canciones, que eran fandangos’.

Sobre el origen del término hay varias teorías, aunque es asunto por resolver. Lo que queda fuera de duda es que, empezando por Jaén, el nombre de tarantos se aplicaba en las tierras mineras de la Andalucía Oriental y Levante, desde el siglo XIX, a las cuadrillas fuertemente cohesionadas de alpujareños; que taranto acabará siendo un gentilicio que se aplica a los naturales de la provincia de Almería.

Está considerado como una variante de la taranta, diríamos que es una suerte de tientos mineros. Es cante sobrio y de temática ajena a la mina frente a la taranta. Se canta en fragmentos de cuatro compases cada uno, con mayor o menor libertad para el cantaor manteniéndolo hasta la cadencia donde vuelve a retomar. La melodía más habitual del taranto, que no deja de ser un fandango, nos recuerda mucho a la del fandango de Lucena y no descartamos que pueda tener, por tanto, una procedencia cordobesa.

Destacan en el repertorio jondo los que antaño impuso Manuel Torre, anunciados como rondeña, con la letra ‘Ay, mi muchacho’de 1929. Cejilla al 5 por Fa#. Ir a descargar 

Pero como cante hasta que Fosforito los grabó en Philips en 1957, no se rotularon jamás como tales en disco alguno; como baile, sin embargo, ya Carmen Amaya lo anunciaba desde tres lustros antes. He aquí el taranto de fosforito de cuando ganó aquel concurso de Córdoba (supongo que de ahí el título) 
"No tengo na que envidiarte" (taranto) 1957 Fosforito. Cejilla al 3 por Fa# Ir a descargar

Para distinguir entre tarantas y taranto bastaría en un principio con acudir a la rítmica. Si la guitarra va marcando un ritmo, estaríamos ante un taranto; en caso contrario, si va libre y se limita a dar contestaciones al cante, una taranta.

En general, se habla, vulgarmente, de tarantas cuando el cantaor interpreta un estilo muy florido y dulce, mientras que en los tarantos prima la expresión. Además, el ayeo que precede a la letra, en el taranto se hace con abierto poderío, frente a la sutileza habitual de la taranta.

De ahí la ambigüedad al presentar este tema de Camarón como Taranta pues se toca sin un compás marcado pero su melodía se inspira en los tarantos anteriores y, sobretodo, en el de Fosforito.



1 "Los Dos Se Juegan la vida" fue registrado en 1977 como Taranta pero su melodía es de Taranto-Cejilla al 6 por Fa#. Cantado por Camarón y Paco de Lucía a la guitarra

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2 Los Dos Se Juegan la vida-Melodía de Taranto-Camarón y Paco de Lucía. Cejilla al 4 por Fa# para estudio.

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Ay la vida
cuando van a trabajar,

los dos se juegan la vída,
los marineros en el mar
y los mineros en la mina,
sin saber si volverán.


De la muerte caminamos
a cuestas con la sentencia
que de la muerte caminamos, 
la llevamos con pacencia 
y cuenta nunca le echamos, 
aunque se tenga experiencia.








ole




lunes, 7 de mayo de 2012

Granaína-malagueña de Cepero. De José Cepero y Chacón a Camarón...De Niño Ricardo y Montoya a Paco de Lucía. Documentación.

Según los datos que conocemos, José Cepero impresionó por vez primera el cante de la Granaína-Malagueña en 1922 con el título de “fandanguillos malagueños”; en ese mismo año aparecen discos de otros intérpretes con modalidades muy próximas al estilo grabado por Cepero, destacando, sobre todo, alguno del Cojo de Málaga que se anuncia con la simple denominación de “fandangos”, así como otro de Centeno, titulado “fandangos por granadinas”. 

Desconocemos si existen discos anteriores a la fecha que se ha citado con el cante que ahora estamos tratando a causa de las dificultades que inevitablemente hay que afrontar a la hora de fijar la fecha de los viejos discos de pizarra.

 José López Cepero (1888-1960) nació en Jerez de la Frontera y ha sido un cantaor de amplio repertorio y una muy personal ejecución de los cantes. Él dio definitiva forma a la presente modalidad, constitutiva de un cante más bien corto pero de indudable calidad y acento netamente granadino, según nuestro parecer; Cepero, que empezó por llamarlo fandanguillo malagueño, acabó por darle el híbrido nombre de granadina-malagueña y, con menor frecuencia, el de malagueña-granadina, aunque también para mayor confusión lo denominó media granaína en alguna ocasión.

En cuanto al mencionado fandango del Cojo de Málaga, opinamos que, aunque
prácticamente similar al cante de Cepero, conserva la impronta de la destacada persona-
lidad del gran tarantero malagueño. También grabó este cante Tomás Pavón con una de
las letras de Cepero y lo impregno de la grandeza y majestad que el hermano de la Niña
de los Peines siempre solía poner en sus interpretaciones.

Parece que algunos comentarios de Cepero con cierto tono despectivo respecto a
las granaínas de don Antonio Chacón no le sentaron muy bien a este último, lo que mo-
tivó desavenencias entre ambos cantaores, aunque más tarde Cepero no dejara de mani-
festar, siempre que venía al caso, su gran respeto y admiración por Chacón.


De la melodía de...
"Mi mayor venganza" -1927 Granaína malagueñas - José Cepero al cante y a la guitarra el Niño Ricardo.  
Cejilla al 3 por SiM.
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Mi mayor venganza sería
el poder yo aborrecerte.
Sería mi mayor venganza.
Mira si es triste mi suerte,
que no me quea otra esperanza
que la de volver a quererte.


Tu enfermeá se curaba
con la sangre de mi venas.
se cura tu enfermeá.
ira si yo a ti te quiero
que mi sangre te voy a da.
Tú te curas y yo me muero.



...y  la letra del tema de Chacón:

"Serrana, que te olvidara" 1928 -Granaína de Antonio Chacón con Ramón Montoya a la Guitarra.Cejilla al 3 por SiM.
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Serrana, que te olvidara
a mí me mandaste a decir
Serrana, que te olvidara
cuando llegó el parte a mí
ya de tí no me acordaba
me mandaste a decir.

Ole Catedrático


La que vive en la Carrera
la Virgen de las Angustias
la que vive en la Carrera
esa señora lo sabe
si yo te quiero de veras.

....la versión que dieron Camarón y Paco de la Granaína-Malagueña de Cepero:

2 "Que he dejao de quererte". Granaínas.
Camarón y Paco de Lucía a la guitarra en 1977 Castillo de arena.
 

Cejilla al 3 por Si Mayor.
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Al aire por Si Mayor (para estudio)
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Que he dejao de quererte

ay me mandaste a decir

que he dejao de quererte

y, aunque estoy lejos de tí,

siempre te tengo presente

sin tí no puedo vivir.




Para visualizar los acordes aquí en el vídeo:








Ole Catedrático